Trois achats impulsifs qui ont accidentellement fini par faire partie de mes outils de photographie préférés - portail-photos.fr

Trois achats impulsifs qui ont accidentellement fini par faire partie de mes outils de photographie préférés

Trois achats impulsifs qui ont accidentellement fini par faire partie de mes outils de photographie préférés

J’écris souvent sur le processus minutieux pour s’assurer que vous en avez pour votre argent lorsque vous achetez du matériel photo. Eh bien, parfois, vous avez juste de la chance. L’achat de matériel photographique peut être déraisonnablement amusant. Cela peut également être excessivement cher. Même l’acheteur le plus prudent finira par regarder son reçu et s’interrogera sur toutes les autres choses de la vie pour lesquelles de l’argent aurait pu être dépensé. Donc, surtout si la photographie est votre moyen de gagner votre vie, il est d’une importance vitale que vous examiniez chacun de vos achats pour déterminer leur valeur à la fois pour votre art et vos résultats. Cela dit, nous sommes tous humains. Et tout comme lorsque vous voyez cette barre de chocolat dans l’allée de caisse qui ne fait décidément pas partie de votre régime alimentaire, parfois, lorsque vous voyez un nouvel outil de photographie brillant, vous ne pouvez tout simplement pas vous en empêcher. J’aimerais pouvoir dire que c’est un événement rare pour moi. Mais malheureusement, je me considère comme l’un des pires contrevenants. Quiconque a créé des achats en ligne et la capacité de prendre des décisions d’achat depuis son lit à deux heures du matin était une personne très, très méchante. En raison de leur cruauté inimaginable et de mon manque de volonté inimaginable, je suis rentré chez moi plus d’une fois pour voir une boîte de livraison à ma porte d’entrée et je me suis demandé: «Attendez, qu’est-ce que j’ai commandé?» Au cas où cela ne serait pas clair d’après ma description précédente, acheter à l’improviste du matériel photo coûteux n’est pas une bonne idée. Mais, tout comme même une horloge cassée a raison au moins une fois par jour, au fil des ans, j’ai eu de la chance une fois ou deux. Donc, pour vous amuser un peu, voici trois achats impulsifs qui ont fini par faire une différence dans ma carrière de photographe. Nikon D200 Je suppose que cela devait faire partie de la liste car c’était littéralement l’achat impulsif qui est la raison pour laquelle je suis photographe aujourd’hui. Je ne vous ennuierai pas avec les détails car je suis sûr que j’ai raconté ma propre histoire d’origine dans un autre article, mais à l’époque où j’ai acheté le D200 il y a toutes ces années, ce n’était pas une décision prudente. Bien que j’étais al prêt un cinéaste et connaissait un peu la photographie fixe grâce à mes études de cinématographie, cela faisait près de 11 ans à ce moment-là que j’avais pris une photo pour de bon. Etant donné que c’était dans les jours avant même que je possédais un smartphone, je ne peux pas dire que mes archives photographiques à l’époque représentaient beaucoup plus qu’une poignée de vieux tirages 4×6 que j’avais faits à la pharmacie locale puis mis sans ménagement dans un boîte à chaussures à ne plus jamais revoir. L’achat du D200 était simplement le résultat de vacances en famille qui ont mal tourné. Une opportunité de photo impromptue que j’ai complètement bâclée par manque de connaissances m’a amené à faire le truc du novice et à blâmer l’appareil photo. Plus en raison de mon TOC plutôt que de mon désir d’apprendre un nouveau métier, je me suis soudainement retrouvé à chercher à acheter le meilleur appareil photo que je pouvais me permettre. J’ai atterri sur le D200 après avoir lu trois critiques d’utilisateurs dans une section de commentaires. Et la prochaine chose que je sais, j’étais dans mon magasin d’appareil photo local en sortant avec un appareil photo beaucoup plus cher que ce qui était nécessaire pour quelqu’un qui avait très peu l’intention de l’utiliser. Mais je l’ai fait. À partir du moment où je l’ai sorti de la boîte, il n’y avait presque aucun endroit où je suis allé où mon D200 n’est pas venu. Excursions d’une journée, visites familiales. Je l’ai même emporté avec moi à un enterrement de famille, sur lequel je m’interroge toujours sur le plan éthique, tout en étant très reconnaissant d’avoir le bilan visuel de la journée. Bientôt, non seulement je commençais à aimer la photographie, mais des clients potentiels commençaient à découvrir le travail. Yada yada yada. Et maintenant, près de deux décennies plus tard, je peux dire que cet appareil photo m’a non seulement fourni une nouvelle passion, mais littéralement une nouvelle carrière. Atelier d’éclairage au Palm Springs Photo Festival Les achats impulsifs ne doivent pas nécessairement être aussi tangibles. La plupart de mes premières excursions photo avec le D200 consistaient en grande partie à me promener à la recherche d’un sujet. Je connaissais la photographie que j’aimais le plus voir, le portrait éditorial, bu t Je n’avais pas le courage et les compétences techniques à l’époque pour vraiment me lancer dans la photographie de personnes. La façon dont les photographes professionnels éclairaient leurs portraits me semblait magique. Je veux dire, qu’est-ce que diable était un “stroboscope” de toute façon? L’idée d’une puissante lumière de studio clignotant était si intimidante qu’elle m’envoyait plonger pour me mettre à l’abri comme si j’étais dans un trou de renard de la Première Guerre mondiale. Mais, en même temps, je voulais vraiment pouvoir faire ces images que j’avais vues dans les magazines. Alors, quand j’ai vu une publicité pour un atelier d’éclairage au Palm Springs Photo Festival, je me suis inscrite. Le cours serait enseigné par Frank Ockenfels. Si vous ne savez pas qui est Frank, vous devriez vraiment le faire. Il est tout simplement une légende photographique et a produit le type de travail au fil des décennies pour les marchés du divertissement, de la publicité et de la rédaction dont 99,9% des photographes ne feront que rêver. Non pas que je vous accuse de ne pas savoir qui il est. Comme je commençais à peine à photographier à l’époque, je ne connaissais pas non plus le nom. Tout ce que je savais, c’était que cet atelier porterait sur l’éclairage, et je devais certainement voir certains de ces énormes stroboscopes que je n’aurais vraiment aperçus que brièvement dans les vidéos des coulisses. Eh bien, je suppose que la blague était sur moi. Parce que, alors que le cours d’une semaine portait en effet sur l’éclairage, pas un seul stroboscope n’a été endommagé au cours de l’instruction. Mais ce n’était pas une lacune. C’était plutôt par conception. Ce qui rend le travail de Frank si spécial, ce n’est pas qu’il peut se permettre les outils les plus chers. C’est qu’il comprend vraiment comment utiliser la lumière et comment capturer sa vision vraiment unique d’une manière que personne d’autre ne peut. Il ne s’agit pas de technologie, mais d’art. Alors, quand, au lieu de stroboscopes, Frank a plutôt sorti une petite collection de cartes argent et or de 8 ½ x 11 pouces qu’il avait récupérées au magasin d’artisanat local pour être notre seul instrument d’éclairage pour la semaine, je savais que je était dans quelque chose d’inattendu. Pourtant, malgré la faible technologie, le w eek qui a suivi a fini par être rien de moins qu’une masterclass d’éclairage. Il a montré comment vous pouvez accomplir presque tout avec de la créativité et une compréhension de la lumière. Après tout, il avait utilisé ces réflecteurs très bricolés pour éclairer une image emblématique de la franchise de films Spiderman, qui à l’époque ornait un énorme panneau d’affichage au-dessus de Sunset Boulevard. S’il pouvait faire quelque chose comme ça avec une poignée de ces petites cartes, alors sûrement, je n’ai aucune raison de me plaindre de ne pas pouvoir faire mon travail parce que je n’ai pas les moyens d’acheter cet équipement ou celui-là. Au moment où j’ai acheté mon admission pour le cours, j’étais aussi intéressé à passer une semaine de vacances à Palm Springs qu’à la photographie. Mais le temps que c’était fini, j’avais une compréhension beaucoup plus claire non seulement de ce que je voulais tourner, mais exactement de la façon dont je pouvais m’y prendre. Il n’est pas exagéré de dire que j’utilise les connaissances que j’ai apprises lors de ce cours chaque jour où je suis sur le plateau. Donc, quand toutes ces années plus tard, j’ai eu la chance d’assister au Palm Springs Photo Festival de cette année, non pas en tant qu’étudiant, mais en tant que panéliste pour donner des conseils à la prochaine génération à venir, tout remonte à l’après-midi où j’ai décidé d’un caprice de me débarrasser de mon travail de jour et de passer une semaine dans le désert à apprendre à éclairer. En ce qui concerne les achats impulsifs, dépenser de l’argent pour acquérir des connaissances est un investissement qui va presque toujours porter ses fruits. Fuji X-T2 Au moment où j’ai vu le Fuji X-T2 dans la vitrine de Cinegear Expo, j’avais déjà depuis longtemps abandonné les jours de prise de vue pour le plaisir et j’avais officiellement rejoint les rangs du photographe professionnel. J’avais déjà tourné des campagnes pour de grandes marques dont je n’aurais même pas pu rêver lorsque j’ai commencé à sortir avec mon D200 pour tourner des événements locaux des années auparavant. Je n’étais même pas présent à l’événement en ma qualité de photographe. Cinegear Expo est un événement annuel ici à Los Angeles, généralement tenu aux studios Paramount, où les réalisateurs de films et de films commerciaux passez des heures à réfléchir sur les stands des différents fabricants pour voir en personne tous les derniers jouets. Au moins, c’était comme ça avant la pandémie. Espérons que ce sera à nouveau ainsi bientôt. Donc, mon objectif principal de la journée était d’avoir les yeux sur la dernière Arri Alexa, de voir les derniers systèmes d’éclairage constant pour la cinématographie et de pouvoir toucher physiquement un tas d’équipement que je ne serai probablement jamais assez riche pour acheter, acheter impulsif ou pas. Depuis mes débuts avec le D200, j’ai toujours été un tireur Nikon. La seule exception à cela était un achat impulsif antérieur, lorsque j’ai acheté un Fuji X100S de poche en pensant qu’il s’agissait d’un appareil photo de voyage amusant. À vrai dire, je n’ai jamais vraiment utilisé le X100S autant que je l’avais prévu. J’ai trouvé l’autofocus quelque peu déroutant. Et, plus que cela, je n’ai tout simplement pas fini par voyager suffisamment pour l’utiliser de manière significative. Mais quand même, quand j’ai vu le stand Fuji, j’ai décidé de m’arrêter. En plus des machines à rêves hipster, Fuji fabrique également des objectifs professionnels de premier ordre pour le cinéma et la vidéo. Ainsi, l’équipement optique était ce qui occupait la majorité de l’immobilier sur le stand. Mais, sur le côté, ils avaient un petit boîtier en verre avec une collection de leurs plus petits appareils photo. Il y avait un nouveau X100T dans le boîtier, et j’étais curieux de voir si l’autofocus avait été amélioré par rapport au modèle que je possédais actuellement. Ils avaient également le X-Pro2 et un autre appareil photo, le X-T2, que je ne connaissais pas beaucoup. J’ai discuté avec la vendeuse autant par désir de reposer mes pieds dans la salle de congrès que par intérêt à acheter un appareil photo. Mais, alors que l’idée de mettre à jour ma caméra de contrôle continuait de persister dans les jours qui ont suivi la convention, je me suis vite retrouvé sur B & amp; H en train de taper des informations de carte de crédit pour commander le X-T2. C’était un achat impulsif de la pire des manières dans la mesure où je savais que je ne finirais pas par l’utiliser autant. Si mon histoire avec le X100S était quelque chose à dire, il y avait de fortes chances que ce soit Je me suis retrouvé assis dans mon sac, en attendant des vacances à l’étranger qui ne viendraient jamais. Pourtant, je le voulais. Et, venant de terminer un travail important, je me sentais un peu affligé dans le département financier. Alors, j’en ai commandé un. Je ne sais pas exactement de quoi il s’agissait dans ce X-T2 qui semblait correspondre si parfaitement à ma main. Malgré le fait que j’étais, à ce moment-là, déjà confirmé en tant que photographe professionnel et que je disposais d’une petite armada de matériel professionnel pour photographier à tout moment, j’ai tout simplement adoré prendre des photos avec le X-T2. Soudain, j’ai découvert que je formais la même connexion avec mon X-T2 que j’avais à l’origine avec le D200. Je voulais l’emporter partout. Une promenade à l’épicerie n’était plus seulement une promenade à l’épicerie. Maintenant, c’était l’occasion de prendre des photos. Non pas que je m’attendais à ce qu’il y ait quelque chose à photographier. Mais le X-T2 m’a rappelé de regarder quand même. Ce n’est pas que le X-T2 ait vraiment pris le relais en tant que mon appareil photo principal pour le travail professionnel. Au lieu de cela, ce qui a rendu le X-T2 si précieux, c’est qu’après des années à se perfectionner dans le travail professionnel et à faire de la photographie une carrière par opposition à un simple passe-temps, la simple joie de prendre des photos avec le X-T2 m’a reconnecté à certains des raisons pour lesquelles je suis tombé amoureux de la photographie en premier lieu. Les images que j’ai prises n’étaient pas destinées à faire de l’argent. Ils étaient destinés à me procurer le beau frisson de capturer une image. Plus votre carrière progresse, plus il est facile d’oublier que la photographie est censée être amusante. Le X-T2 m’a rappelé mon amour pour la forme d’art. Cela m’a reconnecté au tir de l’âme. Et, bien que la caméra elle-même n’ait pas fait trop d’apparitions dans mon travail de commande, en réouvrant mon esprit à la créativité dans un souci de créativité, elle a en fait profité également à mon travail commercial. Il est impossible de quantifier la valeur de la caméra car elle est rarement utilisée directement pour le travail du client. Mais la qualité c’est apporté à mon art dans son ensemble est indéniable. Et cela valait bien l’achat impulsif.

J’écris souvent sur le processus minutieux pour s’assurer que vous en avez pour votre argent lorsque vous achetez du matériel photo. Eh bien, parfois, vous avez juste de la chance.

L’achat de matériel photographique peut être déraisonnablement amusant. Cela peut également être excessivement cher. Même l’acheteur le plus prudent finira par regarder son reçu et s’interrogera sur toutes les autres choses de la vie pour lesquelles de l’argent aurait pu être dépensé. Donc, surtout si la photographie est votre moyen de gagner votre vie, il est d’une importance vitale que vous examiniez chacun de vos achats pour déterminer leur valeur à la fois pour votre art et vos résultats.

Cela dit, nous sommes tous humains. Et tout comme lorsque vous voyez cette barre de chocolat dans l’allée de caisse qui ne fait décidément pas partie de votre régime alimentaire, parfois, lorsque vous voyez un nouvel outil de photographie brillant, vous ne pouvez tout simplement pas vous en empêcher. J’aimerais pouvoir dire que c’est un événement rare pour moi. Mais malheureusement, je me considère comme l’un des pires contrevenants. Quiconque a créé des achats en ligne et la capacité de prendre des décisions d’achat depuis son lit à deux heures du matin était une personne très, très méchante. En raison de leur cruauté inimaginable et de mon manque de volonté inimaginable, je suis rentré chez moi plus d’une fois pour voir une boîte de livraison à ma porte d’entrée et je me suis demandé: «Attendez, qu’est-ce que j’ai commandé?»

Au cas où cela ne serait pas clair d’après ma description précédente, acheter à l’improviste du matériel photo coûteux n’est pas une bonne idée. Mais, tout comme même une horloge cassée a raison au moins une fois par jour, au fil des ans, j’ai eu de la chance une fois ou deux. Donc, pour vous amuser un peu, voici trois achats impulsifs qui ont fini par faire une différence dans ma carrière de photographe.

Nikon D200

Nikon D200

Je suppose que cela devait faire partie de la liste car c’était littéralement l’achat impulsif qui est la raison pour laquelle je suis photographe aujourd’hui. Je ne vous ennuierai pas avec les détails car je suis sûr que j’ai raconté ma propre histoire d’origine dans un autre article, mais à l’époque où j’ai acheté le D200 il y a toutes ces années, ce n’était pas une décision prudente. Sur le même sujet : Comment convertir un dvd en mp4. Bien que j’étais déjà cinéaste et que je connaissais un peu la photographie fixe grâce à mes études en cinématographie, cela faisait près de 11 ans à ce moment-là que j’avais pris une photo pour de bon. Etant donné que c’était dans les jours avant même que je possédais un smartphone, je ne peux pas dire que mes archives photographiques à l’époque représentaient beaucoup plus qu’une poignée de vieux tirages 4×6 que j’avais faits à la pharmacie locale puis mis sans ménagement dans un boîte à chaussures à ne plus jamais revoir.

L’achat du D200 était simplement le résultat de vacances en famille qui ont mal tourné. Une opportunité de photo impromptue que j’ai complètement bâclée par manque de connaissances m’a amené à faire le truc du novice et à blâmer l’appareil photo. Plus en raison de mon TOC plutôt que de mon désir d’apprendre un nouveau métier, je me suis soudainement retrouvé à chercher à acheter le meilleur appareil photo que je pouvais me permettre. J’ai atterri sur le D200 après avoir lu trois critiques d’utilisateurs dans une section de commentaires. Et la prochaine chose que je sais, j’étais dans mon magasin d’appareil photo local en sortant avec un appareil photo beaucoup plus cher que ce qui était nécessaire pour quelqu’un qui avait très peu l’intention de l’utiliser.

Mais je l’ai fait. À partir du moment où je l’ai sorti de la boîte, il n’y avait presque aucun endroit où je suis allé où mon D200 n’est pas venu. Excursions d’une journée, visites familiales. Je l’ai même emporté avec moi à un enterrement de famille, sur lequel je m’interroge toujours sur le plan éthique, tout en étant très reconnaissant d’avoir le bilan visuel de la journée. Bientôt, non seulement je commençais à aimer la photographie, mais des clients potentiels commençaient à découvrir le travail. Yada yada yada. Et maintenant, près de deux décennies plus tard, je peux dire que cet appareil photo m’a non seulement fourni une nouvelle passion, mais littéralement une nouvelle carrière.

Atelier d’éclairage au Palm Springs Photo Festival

Atelier d'éclairage au Palm Springs Photo Festival

Les achats impulsifs ne doivent pas nécessairement être aussi tangibles. La plupart de mes premières excursions photo avec le D200 consistaient en grande partie à me promener à la recherche d’un sujet. Je connaissais la photographie que j’aimais le plus voir, le portrait éditorial, mais je manquais de courage et de compétences techniques à l’époque pour vraiment me plonger dans la photographie de personnes. La façon dont les photographes professionnels éclairaient leurs portraits me semblait magique. Je veux dire, qu’est-ce que diable était un “stroboscope” de toute façon? L’idée d’une puissante lumière de studio clignotant était si intimidante qu’elle m’envoyait plonger pour me mettre à l’abri comme si j’étais dans un trou de renard de la Première Guerre mondiale. Mais, en même temps, je voulais vraiment pouvoir faire ces images que j’avais vues dans les magazines.

Alors, quand j’ai vu une publicité pour un atelier d’éclairage au Palm Springs Photo Festival, je me suis inscrite. Le cours serait enseigné par Frank Ockenfels. Si vous ne savez pas qui est Frank, vous devriez vraiment le faire. Il est tout simplement une légende photographique et a produit le type de travail au fil des décennies pour les marchés du divertissement, de la publicité et de la rédaction dont 99,9% des photographes ne feront que rêver.

Non pas que je vous accuse de ne pas savoir qui il est. Comme je commençais à peine à photographier à l’époque, je ne connaissais pas non plus le nom. Tout ce que je savais, c’était que cet atelier porterait sur l’éclairage, et je devais certainement voir certains de ces énormes stroboscopes que je n’aurais vraiment aperçus que brièvement dans les vidéos des coulisses.

Eh bien, je suppose que la blague était sur moi. Parce que, alors que le cours d’une semaine portait en effet sur l’éclairage, pas un seul stroboscope n’a été endommagé au cours de l’instruction. Mais ce n’était pas une lacune. C’était plutôt par conception. Ce qui rend le travail de Frank si spécial, ce n’est pas qu’il peut se permettre les outils les plus chers. C’est qu’il comprend vraiment comment utiliser la lumière et comment capturer sa vision vraiment unique d’une manière que personne d’autre ne peut. Il ne s’agit pas de technologie, mais d’art.

Alors, quand, au lieu de stroboscopes, Frank a plutôt sorti une petite collection de cartes argent et or de 8 ½ x 11 pouces qu’il avait récupérées au magasin d’artisanat local pour être notre seul instrument d’éclairage pour la semaine, je savais que je était dans quelque chose d’inattendu. Pourtant, malgré la basse technologie, la semaine qui a suivi a fini par être rien de moins qu’une masterclass d’éclairage. Il a montré comment vous pouvez accomplir presque tout avec de la créativité et une compréhension de la lumière. Après tout, il avait utilisé ces réflecteurs très bricolés pour éclairer une image emblématique de la franchise de films Spiderman, qui à l’époque ornait un énorme panneau d’affichage au-dessus de Sunset Boulevard. S’il pouvait faire quelque chose comme ça avec une poignée de ces petites cartes, alors sûrement, je n’ai aucune raison de me plaindre de ne pas pouvoir faire mon travail parce que je n’ai pas les moyens d’acheter cet équipement ou celui-là.

Au moment où j’ai acheté mon admission pour le cours, j’étais aussi intéressé à passer une semaine de vacances à Palm Springs qu’à la photographie. Mais le temps que c’était fini, j’avais une compréhension beaucoup plus claire non seulement de ce que je voulais tourner, mais exactement de la façon dont je pouvais m’y prendre. Il n’est pas exagéré de dire que j’utilise les connaissances que j’ai apprises lors de ce cours chaque jour où je suis sur le plateau.

Donc, quand toutes ces années plus tard, j’ai eu la chance d’assister au Palm Springs Photo Festival de cette année, non pas en tant qu’étudiant, mais en tant que panéliste pour donner des conseils à la prochaine génération à venir, tout remonte à l’après-midi où j’ai décidé d’un caprice de me débarrasser de mon travail de jour et de passer une semaine dans le désert à apprendre à éclairer. En ce qui concerne les achats impulsifs, dépenser de l’argent pour acquérir des connaissances est un investissement qui va presque toujours porter ses fruits.

Fuji X-T2

Au moment où j’ai vu le Fuji X-T2 dans la vitrine de Cinegear Expo, j’avais déjà depuis longtemps abandonné les jours de prise de vue pour le plaisir et j’avais officiellement rejoint les rangs du photographe professionnel. J’avais déjà tourné des campagnes pour de grandes marques dont je n’aurais même pas pu rêver lorsque j’ai commencé à sortir avec mon D200 pour tourner des événements locaux des années auparavant. Je n’étais même pas présent à l’événement en ma qualité de photographe. Cinegear Expo est un événement annuel ici à Los Angeles, généralement organisé dans les studios Paramount, où les réalisateurs de films et de films commerciaux peuvent passer des heures à réfléchir dans les stands des différents fabricants pour voir tous les derniers jouets en personne. Au moins, c’était comme ça avant la pandémie. Espérons que ce sera à nouveau ainsi bientôt.

Donc, mon objectif principal de la journée était d’avoir les yeux sur la dernière Arri Alexa, de voir les derniers systèmes d’éclairage constant pour la cinématographie et de pouvoir toucher physiquement un tas d’équipement que je ne serai probablement jamais assez riche pour acheter, acheter impulsif ou pas. Depuis mes débuts avec le D200, j’ai toujours été un tireur Nikon. La seule exception à cela était un achat impulsif antérieur, lorsque j’ai acheté un Fuji X100S de poche en pensant qu’il s’agissait d’un appareil photo de voyage amusant. À vrai dire, je n’ai jamais vraiment utilisé le X100S autant que je l’avais prévu. J’ai trouvé l’autofocus quelque peu déroutant. Et, plus que cela, je n’ai tout simplement pas fini par voyager suffisamment pour l’utiliser de manière significative.

Mais quand même, quand j’ai vu le stand Fuji, j’ai décidé de m’arrêter. En plus des machines à rêves hipster, Fuji fabrique également des objectifs professionnels de premier ordre pour le cinéma et la vidéo. Ainsi, l’équipement optique était ce qui occupait la majorité de l’immobilier sur le stand. Mais, sur le côté, ils avaient un petit boîtier en verre avec une collection de leurs plus petits appareils photo. Il y avait un nouveau X100T dans le boîtier, et j’étais curieux de voir si l’autofocus avait été amélioré par rapport au modèle que je possédais actuellement. Ils avaient également le X-Pro2 et un autre appareil photo, le X-T2, que je ne connaissais pas beaucoup. J’ai discuté avec la vendeuse autant par désir de reposer mes pieds dans la salle de congrès que par intérêt à acheter un appareil photo. Mais, alors que l’idée de mettre à jour ma caméra de contrôle continuait de persister dans les jours qui ont suivi la convention, je me suis vite retrouvé sur B & amp; H en train de taper des informations de carte de crédit pour commander le X-T2.

C’était un achat impulsif de la pire des manières dans la mesure où je savais que je ne finirais pas par l’utiliser autant. Si mon histoire avec le X100S était quelque chose à dire, il y avait de fortes chances qu’il se retrouve dans mon sac, en attendant des vacances à l’étranger qui ne viendraient jamais. Pourtant, je le voulais. Et, venant de terminer un travail important, je me sentais un peu affligé dans le département financier. Alors, j’en ai commandé un.

Je ne sais pas exactement de quoi il s’agissait dans ce X-T2 qui semblait correspondre si parfaitement à ma main. Malgré le fait que j’étais, à ce stade, déjà confirmé en tant que photographe professionnel et que je disposais d’une petite armada de matériel professionnel pour photographier à tout moment, j’ai tout simplement adoré prendre des photos avec le X-T2. Soudain, j’ai découvert que je formais la même connexion avec mon X-T2 que j’avais à l’origine avec le D200. Je voulais l’emporter partout. Une promenade à l’épicerie n’était plus seulement une promenade à l’épicerie. Maintenant, c’était l’occasion de prendre des photos. Non pas que je m’attendais à ce qu’il y ait quelque chose qui vaille la peine d’être photographié. Mais le X-T2 m’a rappelé de regarder quand même.

Ce n’est pas que le X-T2 ait vraiment pris le relais en tant que mon appareil photo principal pour le travail professionnel. Au lieu de cela, ce qui a rendu le X-T2 si précieux, c’est qu’après des années à se perfectionner dans le travail professionnel et à faire de la photographie une carrière plutôt qu’un simple passe-temps, la simple joie de prendre des photos avec le X-T2 m’a reconnecté à certains des raisons pour lesquelles je suis tombé amoureux de la photographie en premier lieu. Les images que j’ai prises n’étaient pas destinées à faire de l’argent. Ils étaient destinés à me procurer le beau frisson de capturer une image.

Plus votre carrière progresse, plus il est facile d’oublier que la photographie est censée être amusante. Le X-T2 m’a rappelé mon amour pour la forme d’art. Cela m’a reconnecté au tir de l’âme. Et, bien que la caméra elle-même n’ait pas fait trop d’apparitions dans mon travail de commande, en réouvrant mon esprit à la créativité dans un souci de créativité, elle a en fait profité également à mon travail commercial. Il est impossible de quantifier la valeur de la caméra car elle est rarement utilisée directement pour le travail du client. Mais la qualité qu’il a apportée à mon art dans son ensemble est indéniable. Et cela valait bien l’achat impulsif.

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