Nous interviewons Suzanne Phoenix : communauté, communication et consentement en photographie - portail-photos.fr

Nous interviewons Suzanne Phoenix : communauté, communication et consentement en photographie

Nous interviewons Suzanne Phoenix : communauté, communication et consentement en photographie

Suzanne Phoenix est une photographe et artiste basée à Melbourne, en Australie. Son travail est principalement basé sur le portrait, en mettant l’accent sur le développement et la promotion de la communauté. Nous avons eu l’occasion de nous connecter et de parler de l’importance des relations et du consentement dans le monde de la photographie. Suzanne n’a commencé à s’intéresser sérieusement à la photographie qu’il y a environ six ans, mais une fois qu’elle a commencé, elle s’est complètement lancée. Avant de se concentrer sur la photographie, elle a travaillé dans des postes de services communautaires et de développement communautaire. Dans ces rôles, elle a travaillé avec une grande variété de personnes, dont beaucoup ne se faisaient généralement pas photographier ou n’avaient peut-être même jamais eu une seule image d’elles-mêmes auparavant. Travailler avec un groupe de personnes aussi diversifié et travailler dans le service communautaire en général a donné à Suzanne de solides compétences en communication et en gestion de projet, qu’elle attribue, en partie, à la raison pour laquelle elle réussit si bien dans sa carrière de photographe. Journée internationale de la femme (JIF) Quand Suzanne entreprend un projet, elle ne se contente pas de s’y atteler. Au lieu de cela, elle s’y lance et crée un nombre impressionnant d’images pour une seule série. Son projet IWD a commencé il y a environ 10 ans de manière plutôt spontanée, mais a depuis donné lieu à plus de 100 portraits. Les gens à son bureau étaient habillés un jour, et quand elle a demandé pourquoi, elle a appris que c’était la Journée internationale de la femme. Elle a fini par prendre l’appareil photo et prendre quelques portraits et demander aux femmes ce que la journée signifiait pour elles. Il a continué comme une tradition annuelle mais d’une manière la plus informelle. Après avoir travaillé avec désinvolture sur le projet pendant environ six ans, elle a décidé de mettre en place plus de structure. Au départ, comme il ne s’agissait pas nécessairement d’une série formelle avec laquelle elle avait l’intention de faire grand-chose, elle n’avait pas obtenu le consentement de ses sujets pour utiliser leurs images. Au fur et à mesure que le projet s’est développé et est devenu quelque chose de plus qu’un simple plaisir, elle a dû contacter les sujets pour obtenir leur consentement afin qu’elle puisse utiliser les images. dans les parutions. Ces dernières années, elle a également commencé à planifier des séances photo qui se déroulent sur 4 à 6 jours, au lieu d’une poignée de portraits uniquement sur IWD. Ces changements, ainsi que la grande quantité de portraits qu’elle prend, l’obligent à s’appuyer fortement sur son expérience en gestion de projet. Elle doit s’assurer que les tournages se passent bien, qu’elle a le consentement de toutes les personnes impliquées et qu’elle peut garder une trace de toutes les images et informations une fois les choses terminées. Être capable de communiquer clairement avec les sujets sur ce qu’est le projet, comment les choses seront faites, puis à quoi les images seront utilisées est une grande partie de la raison pour laquelle le projet a été un tel succès, a expliqué Suzanne. Elle a également déclaré que puisque cette série est un projet à si long terme, cette communication est très essentielle. Elle reste en contact avec ceux qu’elle a photographiés et les tient au courant de l’évolution du projet afin qu’ils ne soient jamais surpris ou pris au dépourvu. Il y a eu des individus dont l’identité de genre a même changé au cours du projet, et il a été très important de vérifier qu’ils sont toujours à l’aise d’être inclus. Portraits d’isolement Les « Portraits d’isolement » de Suzanne est une autre série qui s’est beaucoup appuyée sur son expérience en gestion de projet. Ils étaient en lock-out à cause de COVID-19, mais le mécanisme d’adaptation de Suzanne est de rester occupé et de créer. Alors, elle a pensé à l’idée de faire des portraits de ceux de sa région. Cette fois-ci, cependant, elle a élaboré un plan précis avant de photographier des sujets. Elle savait depuis le début qu’il s’agirait d’un travail qu’elle rendrait public, et il était important pour elle que les sujets le sachent et soient d’accord avec cela dès le départ. Elle savait aussi qu’elle voulait que les portraits soient plus spontanés et naturels, au lieu de poser des sujets pour obtenir un cliché particulier. Quand j’ai demandé à Suzanne lequel de ses projets avait le plus signifié pour elle personnellement, ce wa est l’un de ceux qu’elle a énumérés. Elle avait vécu de mauvaises expériences de travail dans sa propre ville et s’était vraiment désengagée de la communauté en conséquence. Le projet Isolation Portraits lui a donné l’occasion de se reconnecter et de tisser à nouveau des relations au sein de sa communauté. Cela m’a frappé que cela puisse être un avantage sous-estimé de la photographie. La photographie peut absolument être un outil puissant pour construire une communauté et des relations lorsqu’elle est bien faite. Une partie de la série consistait à rassembler des mots et des réflexions de sujets sur la façon dont le verrouillage se déroulait pour eux. Les réponses qu’elle a reçues étaient ouvertes et honnêtes, ce qui ne serait pas arrivé si Suzanne n’avait pas pris le temps d’établir des relations et d’établir la confiance en premier. Suzanne ne connaissait pas beaucoup des sujets de cette série avant de les photographier. Photographier des inconnus peut être une chose extrêmement angoissante pour certains, alors je lui ai demandé si elle avait des conseils sur la façon d’aborder la photographie d’étrangers. Elle a expliqué qu’avoir un petit appareil photo et un petit objectif lui a été extrêmement bénéfique. De grandes caméras professionnelles stéréotypées avec de grands objectifs peuvent ajouter de la pression à la situation et inciter les gens à essayer de faire plus de spectacle. Le petit appareil photo et l’objectif semblent mettre les gens à l’aise et soulager une partie de la pression du tournage, ce qui lui permet d’obtenir les portraits plus naturels et détendus qu’elle souhaite. Elle a également dit qu’être rapide a été la clé. Elle m’a dit qu’elle aimait discuter un peu, puis prendre rapidement la photo. Ne rendez pas les gens gênés en prenant beaucoup d’images. C’est un risque que vous n’obteniez pas exactement ce que vous voulez en travaillant de cette façon, mais les avantages l’emportent sur ce risque. Artistes en résidence « Artistes en résidence » est un autre ensemble de travaux que Suzanne a conceptualisé et complété pendant le verrouillage. Pour cette série, elle a contacté des artistes qu’elle connaissait (ou connaissait) et leur a demandé de participer à un projet collaboratif. Ils se sont rencontrés via Zoom, où Suzanne a pris une virtu al portrait. Ce portrait a ensuite été envoyé au participant, et il lui a été demandé d’y répondre et de créer une œuvre d’art finale basée sur cette image. 52 artistes ont été impliqués, et les résultats de la collaboration sont incroyablement divers et uniques. Certains ont créé des pièces purement numériques, manipulant la photo sur leur ordinateur ou dans une application. Certains ont imprimé la photographie et incorporé des éléments physiques comme des objets au crochet ou des fleurs avant de la retransformer en une pièce numérique. L’artiste de la pièce ci-dessus a superposé numériquement le portrait à plusieurs reprises, puis l’a planté dans une plante en pot, l’a arrosé pendant une semaine, puis l’a séché avec un sèche-cheveux avant de photographier à nouveau l’impression comme image finale. En raison de la nature du projet, une grande confiance était nécessaire entre Suzanne, puisqu’elle transmettait son travail à transformer en autre chose, et les artistes participants, alors qu’ils se faisaient prendre leur portrait et s’exprimaient sur ce qu’ils étaient. traverser le confinement. Ceux qui ont dit oui à la participation l’ont fait parce qu’ils ont fait confiance à elle et à sa vision. Une fois de plus, une communication claire et l’établissement de relations ont été la clé de la création d’un corpus de travail merveilleusement puissant. Plats à emporter Vous avez, espérons-le, remarqué quelques points communs dans les trois projets de Suzanne, mais ils se résument tous à une solide maîtrise de la gestion de projet. C’est quelque chose qui n’est pas enseigné dans les cours de photographie, et les photographes peuvent souvent manquer de ces compétences. Bien que les projets puissent bien sûr évoluer au fil du temps, avoir une bonne idée de votre calendrier et de vos objectifs spécifiques est extrêmement bénéfique. Lorsque vous travaillez sur des travaux à grande échelle et de longue durée, être capable d’articuler clairement votre projet, y compris ce que vous attendez des gens et ce qu’ils en retireront, est essentiel pour le succès. Avoir un document rédigé à la main des participants afin que tout soit clair et présenté dès le départ est une chose que Suzanne suggère pour aider dans ce processus. Un d document aidera probablement les individus à se sentir plus à l’aise et à être plus intéressés à participer et à donner leur consentement que s’ils ne recevaient pas des informations aussi claires. Cela aide également à établir ces relations et à favoriser une communauté basée sur votre photographie. Vous pouvez voir plus de travail de Suzanne sur son site Web. Elle est également finaliste du National Photographic Portrait Prize avec non pas une, mais deux images ! Images utilisées avec la permission de Suzanne Phoenix.

Suzanne Phoenix est une photographe et artiste basée à Melbourne, en Australie. Son travail est principalement basé sur le portrait, en mettant l’accent sur le développement et la promotion de la communauté. Nous avons eu l’occasion de nous connecter et de parler de l’importance des relations et du consentement dans le monde de la photographie.

Suzanne n’a commencé à s’intéresser sérieusement à la photographie qu’il y a environ six ans, mais une fois qu’elle a commencé, elle s’est complètement lancée. Avant de se concentrer sur la photographie, elle a travaillé dans des postes de services communautaires et de développement communautaire. Dans ces rôles, elle a travaillé avec une grande variété de personnes, dont beaucoup ne se faisaient généralement pas photographier ou n’avaient peut-être même jamais eu une seule image d’elles-mêmes auparavant. Travailler avec un groupe de personnes aussi diversifié et travailler dans le service communautaire en général a donné à Suzanne de solides compétences en communication et en gestion de projet, qu’elle attribue, en partie, à la raison pour laquelle elle réussit si bien dans sa carrière de photographe.

Journée internationale de la femme (JIF)

Journée internationale de la femme (JIF)

Quand Suzanne entreprend un projet, elle ne se contente pas de s’y atteler. Au lieu de cela, elle s’y lance et crée un nombre impressionnant d’images pour une seule série. Son projet IWD a commencé il y a environ 10 ans de manière plutôt spontanée, mais a depuis donné lieu à plus de 100 portraits. Voir l'article : Les frustrations d'un photographe de paysage. Les gens à son bureau étaient habillés un jour, et quand elle a demandé pourquoi, elle a appris que c’était la Journée internationale de la femme. Elle a fini par prendre l’appareil photo et prendre quelques portraits et demander aux femmes ce que la journée signifiait pour elles. Il a continué comme une tradition annuelle mais d’une manière la plus informelle.

Après avoir travaillé avec désinvolture sur le projet pendant environ six ans, elle a décidé de mettre en place plus de structure. Au départ, comme il ne s’agissait pas nécessairement d’une série formelle avec laquelle elle avait l’intention de faire grand-chose, elle n’avait pas obtenu le consentement de ses sujets pour utiliser leurs images. Au fur et à mesure que le projet s’est développé et est devenu quelque chose de plus qu’un simple plaisir, elle a dû contacter les sujets pour obtenir le consentement afin qu’elle puisse utiliser les images dans des publications. Ces dernières années, elle a également commencé à planifier des séances photo qui se déroulent sur 4 à 6 jours, au lieu d’une poignée de portraits uniquement sur IWD.

Ces changements, ainsi que la grande quantité de portraits qu’elle prend, l’obligent à s’appuyer fortement sur son expérience en gestion de projet. Elle doit s’assurer que les tournages se passent bien, qu’elle a le consentement de toutes les personnes impliquées et qu’elle peut garder une trace de toutes les images et informations une fois les choses terminées. Être capable de communiquer clairement avec les sujets sur ce qu’est le projet, comment les choses seront faites, puis à quoi les images seront utilisées est une grande partie de la raison pour laquelle le projet a été un tel succès, a expliqué Suzanne. Elle a également déclaré que puisque cette série est un projet à si long terme, cette communication est très essentielle. Elle reste en contact avec ceux qu’elle a photographiés et les tient au courant de l’évolution du projet afin qu’ils ne soient jamais surpris ou pris au dépourvu. Il y a eu des individus dont l’identité de genre a même changé au cours du projet, et il a été très important de vérifier qu’ils sont toujours à l’aise d’être inclus.

Portraits d’isolement

Portraits d'isolement

Les « Portraits d’isolement » de Suzanne est une autre série qui s’est beaucoup appuyée sur son expérience en gestion de projet. Ils étaient en lock-out à cause de COVID-19, mais le mécanisme d’adaptation de Suzanne est de rester occupé et de créer. Alors, elle a pensé à l’idée de faire des portraits de ceux de sa région. Cette fois-ci, cependant, elle a élaboré un plan précis avant de photographier des sujets. Elle savait depuis le début qu’il s’agirait d’un travail qu’elle rendrait public, et il était important pour elle que les sujets le sachent et soient d’accord avec cela dès le départ. Elle savait aussi qu’elle voulait que les portraits soient plus spontanés et naturels, au lieu de poser des sujets pour obtenir un cliché particulier.

Lorsque j’ai demandé à Suzanne lequel de ses projets avait le plus d’importance pour elle personnellement, c’était l’un de ceux qu’elle a énumérés. Elle avait vécu de mauvaises expériences de travail dans sa propre ville et s’était vraiment désengagée de la communauté en conséquence. Le projet Isolation Portraits lui a donné l’occasion de se reconnecter et de tisser à nouveau des relations au sein de sa communauté. Cela m’a frappé que cela puisse être un avantage sous-estimé de la photographie. La photographie peut absolument être un outil puissant pour construire une communauté et des relations lorsqu’elle est bien faite. Une partie de la série consistait à rassembler des mots et des réflexions de sujets sur la façon dont le verrouillage se déroulait pour eux. Les réponses qu’elle a reçues étaient ouvertes et honnêtes, ce qui ne serait pas arrivé si Suzanne n’avait pas pris le temps d’établir des relations et d’établir la confiance en premier.

Suzanne ne connaissait pas beaucoup des sujets de cette série avant de les photographier. Photographier des inconnus peut être une chose extrêmement angoissante pour certains, alors je lui ai demandé si elle avait des conseils sur la façon d’aborder la photographie d’étrangers. Elle a expliqué qu’avoir un petit appareil photo et un petit objectif lui a été extrêmement bénéfique. De grandes caméras professionnelles stéréotypées avec de grands objectifs peuvent ajouter de la pression à la situation et inciter les gens à essayer de faire plus de spectacle. Le petit appareil photo et l’objectif semblent mettre les gens à l’aise et soulager une partie de la pression du tournage, ce qui lui permet d’obtenir les portraits plus naturels et détendus qu’elle souhaite. Elle a également dit qu’être rapide a été la clé. Elle m’a dit qu’elle aimait discuter un peu, puis prendre rapidement la photo. Ne rendez pas les gens gênés en prenant beaucoup d’images. C’est un risque que vous n’obteniez pas exactement ce que vous voulez en travaillant de cette façon, mais les avantages l’emportent sur ce risque.

Artistes en résidence

« Artistes en résidence » est un autre ensemble de travaux que Suzanne a conceptualisé et complété pendant le verrouillage. Pour cette série, elle a contacté des artistes qu’elle connaissait (ou connaissait) et leur a demandé de participer à un projet collaboratif. Ils se sont rencontrés via Zoom, où Suzanne a fait un portrait virtuel. Ce portrait a ensuite été envoyé au participant, et il lui a été demandé d’y répondre et de créer une œuvre d’art finale basée sur cette image. 52 artistes ont été impliqués, et les résultats de la collaboration sont incroyablement divers et uniques. Certains ont créé des pièces purement numériques, manipulant la photo sur leur ordinateur ou dans une application. Certains ont imprimé la photographie et incorporé des éléments physiques comme des objets au crochet ou des fleurs avant de la retransformer en une pièce numérique. L’artiste de la pièce ci-dessus a superposé numériquement le portrait à plusieurs reprises, puis l’a planté dans une plante en pot, l’a arrosé pendant une semaine, puis l’a séché avec un sèche-cheveux avant de photographier à nouveau l’impression comme image finale.

En raison de la nature du projet, une grande confiance était nécessaire entre Suzanne, puisqu’elle transmettait son travail à transformer en autre chose, et les artistes participants, alors qu’ils se faisaient prendre leur portrait et s’exprimaient sur ce qu’ils étaient. traverser le confinement. Ceux qui ont dit oui à la participation l’ont fait parce qu’ils ont fait confiance à elle et à sa vision. Une fois de plus, une communication claire et l’établissement de relations ont été la clé de la création d’un corpus de travail merveilleusement puissant.

Plats à emporter

Vous avez, espérons-le, remarqué quelques points communs dans les trois projets de Suzanne, mais ils se résument tous à une solide maîtrise de la gestion de projet. C’est quelque chose qui n’est pas enseigné dans les cours de photographie, et les photographes peuvent souvent manquer de ces compétences. Bien que les projets puissent bien sûr évoluer au fil du temps, avoir une bonne idée de votre calendrier et de vos objectifs spécifiques est extrêmement bénéfique. Lorsque vous travaillez sur des travaux à grande échelle et de longue durée, être capable d’articuler clairement votre projet, y compris ce que vous attendez des gens et ce qu’ils en retireront, est essentiel pour le succès. Avoir un document rédigé à la main des participants afin que tout soit clair et présenté dès le départ est une chose que Suzanne suggère pour aider dans ce processus. Un document détaillé aidera probablement les individus à se sentir plus à l’aise et à être plus intéressés à participer et à donner leur consentement que s’ils ne recevaient pas des informations aussi claires. Cela aide également à établir ces relations et à favoriser une communauté basée sur votre photographie.

Vous pouvez voir plus de travail de Suzanne sur son site Web. Elle est également finaliste du National Photographic Portrait Prize avec non pas une, mais deux images !

Images utilisées avec la permission de Suzanne Phoenix.

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