Le pouvoir de la photographie réflexive - portail-photos.fr

Le pouvoir de la photographie réflexive

Le pouvoir de la photographie réflexive

Il est facile de trop repenser la photographie de paysage (comme je vais le faire maintenant). Pour toute personne sujette au doute de soi, comme moi, l’acte de la photographie de paysage peut être carrément paralysant. Est-ce que je choisis le bon emplacement? Est-ce un meilleur endroit pour lever ou coucher de soleil? Comment mon public ou mes clients réagiront-ils à cette image? Cela réussira-t-il sur les réseaux sociaux? Comment cette image s’intégrera-t-elle dans mon travail plus large? Ces questions, prises en masse, peuvent rapidement transformer une agréable sortie photo en une sortie lugubre. L’analyse critique, pendant le processus de création – c’est-à-dire lorsque votre appareil photo est entre vos mains – garantit presque des résultats médiocres. De retour chez moi dans l’ouest du Montana, j’ai passé six ans à photographier presque quotidiennement. J’ai appris à connaître chaque pli, rebord, visage et crête des montagnes locales à chaque saison. Avec chaque année qui passait, ma barre était élevée pour ce qui constituait une image forte d’un sujet donné. Ce n’était bien sûr pas nécessairement une mauvaise chose. Cela symbolisait la croissance. C’était la croissance. Malheureusement, à mesure que les images devenaient plus raffinées, mes normes, en particulier pour la lumière et le temps, se sont placées dans le domaine du rarement réalisable. J’avais, par inadvertance, créé des habitudes de mouvement (mes endroits préférés pour faire de la randonnée et prendre des photos), établi des attentes pour un temps / lumière idéal (basé sur des années de photographie de ce temps / lumière) et développé un style pour la façon dont je voulais communiquer ces lieux dans ces conditions (avant-plans exagérés au grand angle). Ces trois facteurs ont entravé mon développement créatif. Je me suis retrouvé moins disposé à tirer car je pensais que les conditions n’étaient pas satisfaisantes. Je regarde par la fenêtre, je vois le ciel bleu et je dis “meh”. Pour être clair, je n’ai aucun regret sur l’approche ci-dessus. Cela me semble être un processus tout à fait naturel et efficace. En fait, je crois que s’engager dans un lieu, planifier des tournages en fonction des conditions et repérer les zones peut donner des résultats exceptionnels. Personnellement, comme je l’ai exprimé dans We Photograph the Place That We Love Most Best, c’est une façon d’être qui a une valeur énorme. Il y a certainement une place pour cela. Mais, après des mois sur la route, j’ai découvert que l’approche avait un défaut fatal. En parcourant la rive sud du Grand Canyon au cours de la semaine dernière, j’ai commencé à explorer les limites de mon processus créatif. Bien que l’idée ait été semée dans la vallée de la mort il y a plusieurs semaines, ce n’est que dans le plus grand canyon que les pensées ont commencé à se fondre. Il a toujours été important pour moi de trouver les bons mots pour décrire ce que je fais. Le Grand Canyon, en tant que paysage vaste et complexe, est un bon endroit pour ruminer les indices linguistiques qui encadrent ma façon de penser la photographie. Se concentrer sur les mots planification, dépistage et style, comme je l’avais fait chez moi, ne fonctionnait tout simplement pas sur la route. Ces mots étaient trop restrictifs et, la plupart du temps, irréalisables. J’arrivais à un paysage, et au lieu de chercher ce qui était là et de beau, j’ai commencé à imaginer quel serait le meilleur cliché. Invariablement, je déterminais que le temps et la lumière n’étaient pas optimaux et, en raison d’engagements, je ne pouvais pas attendre des jours ou des semaines pour que les conditions s’améliorent. La plupart du temps, mon appareil photo est resté dans le sac. En marchant avec précaution le long du bord du Grand Canyon, le mot «réflexif» revenait sans cesse. Cela m’a semblé utile, même plein d’espoir. Le mot porte de fortes connotations de réactivité inconsciente qui valorise les instincts – l’œil – d’un individu. Entrez dans la photographie réflexive: l’acte de se laisser guider par l’inconscient avec son appareil photo. Ce n’est pas un acte de réaction et de réponse, des termes qui portent le sous-texte d’être pris au dépourvu. La photographie réflexive est plutôt la réponse innée à une scène. La photographie réflexive est introduite dans un paysage donné et ouvre l’esprit au paysage sans limites. Il n’y a rien d’autre: juste vous et la scène. Là où votre œil est attiré, votre appareil photo l’est aussi. C’est e au simple. L’approche laisse place à la surprise: une lumière intéressante dans une direction que vous n’auriez pas pu anticiper, des formes de relief fascinantes qui vous étaient auparavant inconnues, le passage de la faune, par exemple. la surprise crée de la place pour que notre inconscient se comporte par réflexe face à la scène. Dans cet espace, nous créons quelque chose de frais, d’imprévu et de nouveau. La photographie réflexive n’a rien à voir avec personne d’autre. La phrase ne ressemble en rien aux dernières tendances en matière de composition ou de traitement sur Instagram. La phrase a tout à voir avec vous: votre vision, vos intérêts, votre sensibilité. C’est ainsi que vous répondez par réflexe à une scène. Si la photographie de paysage est l’art de capturer l’interaction de la forme et de la lumière, alors nous sommes tous des étudiants de l’observation, répondant avec nos caméras aux éléments qui nous contraignent. Notre prédilection pour une scène plutôt qu’une autre est d’une importance cruciale. Il est très significatif que, lorsqu’il est présenté avec le même paysage, votre réflexe inconscient guide votre caméra dans un sens et le mien dans un autre. Ces différences et ce changement de perspective sont tout. Il y a quelques semaines dans la Vallée de la Mort, je me suis retrouvé à lutter pour comprendre la Terre mise à nu. C’est un lieu dépouillé, largement dépourvu de végétaux, défini par des textures et de subtiles variations de couleurs. La semaine passée à l’intérieur du parc a coïncidé avec la pleine lune et une vague de chaleur. J’ai énormément lutté pour donner un sens photographique à l’endroit. Je me levais pour le lever du soleil tous les matins, après avoir planifié et repéré la nuit précédente, pour me retrouver sans inspiration par un ciel sans relief et une lumière dure. Mes plans de paysage grand angle prévus ne fonctionnaient pas. J’ai passé la chaleur de la journée à l’ombre des parois du canyon, évitant le four qui est ma camionnette noire sans climatiseur. Le coucher du soleil était une joie chaque jour, non pas parce qu’il offrait une autre occasion de filmer, mais parce qu’il marquait un répit du soleil flamboyant. Frustré que mon approche photographique standard ne fonctionnait pas, j’ai choisi de prendre un ste p de retour de la photographie et d’emmener simplement mon appareil photo pour des promenades: pas d’attentes, pas de plan, juste marcher dans des endroits intéressants. Pour éviter la chaleur, j’ai commencé à marcher dans les dunes de sable de Mesquite sous le couvert du clair de lune. Soudain, le paysage s’est transformé. J’ai commencé à le voir, littéralement, sous un nouveau jour. La douce lumière de la lune a donné forme aux courbes sinueuses des dunes. Immédiatement, je me suis senti obligé de sortir mon appareil photo et d’expérimenter l’interaction de la lumière et de la forme. C’était totalement réflexif. Je commence à photographier uniquement à la lumière de la lune. Pendant plusieurs jours, je me suis aventuré dans les dunes au clair de lune. L’expérience était transcendante. Cela a renouvelé tout ce que j’aime dans la photographie. La photographie doit être une extension, pas un but, de ma connexion avec le paysage. Ce n’est que par la connexion que j’ai commencé à voir. Au lieu de diriger avec mon appareil photo, j’apprends à diriger avec les pieds et les yeux. Je travaille activement pour réduire les attentes et m’ouvrir à la surprise. Aujourd’hui, je retourne dans le parc national du Grand Canyon pour le cinquième jour de tournage. J’ai un domaine général en tête, mais pas de plan spécifique. Au lieu de cela, je suis ravi d’errer, de voir et d’exercer le réflexe créatif de la photographie de paysage. J’entrerai dans le paysage les yeux grands ouverts.

Il est facile de trop repenser la photographie de paysage (comme je vais le faire maintenant). Pour toute personne sujette au doute de soi, comme moi, l’acte de la photographie de paysage peut être carrément paralysant.

Est-ce que je choisis le bon emplacement? Est-ce un meilleur endroit pour lever ou coucher de soleil? Comment mon public ou mes clients réagiront-ils à cette image? Cela réussira-t-il sur les réseaux sociaux? Comment cette image s’intégrera-t-elle dans mon travail plus large? Ces questions, prises en masse, peuvent rapidement transformer une agréable sortie photo en une sortie lugubre. L’analyse critique, pendant le processus de création – c’est-à-dire lorsque votre appareil photo est entre vos mains – garantit presque des résultats médiocres.

De retour chez moi dans l’ouest du Montana, j’ai passé six ans à photographier presque quotidiennement. J’ai appris à connaître chaque pli, rebord, visage et crête des montagnes locales à chaque saison. Avec chaque année qui passait, ma barre était élevée pour ce qui constituait une image forte d’un sujet donné. Ce n’était bien sûr pas nécessairement une mauvaise chose. Cela symbolisait la croissance. C’était la croissance. Malheureusement, à mesure que les images devenaient plus raffinées, mes normes, en particulier pour la lumière et le temps, se sont placées dans le domaine du rarement réalisable. J’avais, par inadvertance, créé des habitudes de mouvement (mes endroits préférés pour faire de la randonnée et prendre des photos), établi des attentes pour un temps / lumière idéal (basé sur des années de photographie de ce temps / lumière) et développé un style pour la façon dont je voulais communiquer ces lieux dans ces conditions (avant-plans exagérés au grand angle). Ces trois facteurs ont entravé mon développement créatif. Je me suis retrouvé moins disposé à tirer car je pensais que les conditions n’étaient pas satisfaisantes. Je regarde par la fenêtre, je vois le ciel bleu et je dis “meh”.

Pour être clair, je n’ai aucun regret sur l’approche ci-dessus. Cela me semble être un processus tout à fait naturel et efficace. En fait, je crois que s’engager dans un lieu, planifier des tournages en fonction des conditions et repérer les zones peut donner des résultats exceptionnels. Personnellement, comme je l’ai exprimé dans Nous photographions l’endroit que nous aimons le plus, c’est une manière d’être qui a une valeur énorme. Il y a certainement une place pour cela. Mais, après des mois sur la route, j’ai découvert que l’approche avait un défaut fatal.

En parcourant la rive sud du Grand Canyon au cours de la semaine dernière, j’ai commencé à explorer les limites de mon processus créatif. Bien que l’idée ait été semée dans la vallée de la mort il y a plusieurs semaines, ce n’est que dans le plus grand canyon que les pensées ont commencé à se fondre. Il a toujours été important pour moi de trouver les bons mots pour décrire ce que je fais. Le Grand Canyon, en tant que paysage vaste et complexe, est un bon endroit pour ruminer les indices linguistiques qui encadrent ma façon de penser la photographie. Se concentrer sur les mots planification, dépistage et style, comme je l’avais fait chez moi, ne fonctionnait tout simplement pas sur la route. Ces mots étaient trop restrictifs et, la plupart du temps, irréalisables. J’arrivais à un paysage, et au lieu de chercher ce qui était là et de beau, j’ai commencé à imaginer quel serait le meilleur cliché. Invariablement, je déterminais que le temps et la lumière n’étaient pas optimaux et, en raison d’engagements, je ne pouvais pas attendre des jours ou des semaines pour que les conditions s’améliorent. La plupart du temps, mon appareil photo est resté dans le sac.

En marchant avec précaution le long du bord du Grand Canyon, le mot «réflexif» revenait sans cesse. Cela m’a semblé utile, même plein d’espoir. Le mot porte de fortes connotations de réactivité inconsciente qui valorise les instincts – l’œil – d’un individu.

Entrez dans la photographie réflexive: l’acte de se laisser guider par l’inconscient avec son appareil photo. Ce n’est pas un acte de réaction et de réponse, des termes qui portent le sous-texte d’être pris au dépourvu. La photographie réflexive est plutôt la réponse innée à une scène. La photographie réflexive est introduite dans un paysage donné et ouvre l’esprit au paysage sans limites. Il n’y a rien d’autre: juste vous et la scène. Là où votre œil est attiré, votre appareil photo l’est aussi. C’est si simple. L’approche laisse place à la surprise: une lumière intéressante dans une direction que vous n’auriez pas pu anticiper, des formes de relief fascinantes qui vous étaient auparavant inconnues, le passage de la faune, par exemple. la surprise crée de la place pour que notre inconscient se comporte par réflexe face à la scène. Dans cet espace, nous créons quelque chose de frais, d’imprévu et de nouveau.

La photographie réflexive n’a rien à voir avec personne d’autre. La phrase ne ressemble en rien aux dernières tendances en matière de composition ou de traitement sur Instagram. La phrase a tout à voir avec vous: votre vision, vos intérêts, votre sensibilité. C’est ainsi que vous répondez par réflexe à une scène. Si la photographie de paysage est l’art de capturer l’interaction de la forme et de la lumière, alors nous sommes tous des étudiants de l’observation, répondant avec nos caméras aux éléments qui nous contraignent. Notre prédilection pour une scène plutôt qu’une autre est d’une importance cruciale. Il est très significatif que, lorsqu’il est présenté avec le même paysage, votre réflexe inconscient guide votre caméra dans un sens et le mien dans un autre. Ces différences et ce changement de perspective sont tout.

Il y a quelques semaines dans la Vallée de la Mort, je me suis retrouvé à lutter pour comprendre la Terre mise à nu. C’est un lieu dépouillé, largement dépourvu de végétaux, défini par des textures et de subtiles variations de couleurs. La semaine passée à l’intérieur du parc a coïncidé avec la pleine lune et une vague de chaleur. J’ai énormément lutté pour donner un sens photographique à l’endroit. Je me levais pour le lever du soleil tous les matins, après avoir planifié et repéré la nuit précédente, pour me retrouver sans inspiration par un ciel sans relief et une lumière dure. Mes plans de paysage grand angle prévus ne fonctionnaient pas. J’ai passé la chaleur de la journée à l’ombre des parois du canyon, évitant le four qui est ma camionnette noire sans climatiseur. Le coucher du soleil était une joie chaque jour, non pas parce qu’il offrait une autre occasion de filmer, mais parce qu’il marquait un répit du soleil flamboyant.

Frustré que mon approche photographique standard ne fonctionne pas, j’ai choisi de prendre du recul par rapport à la photographie et d’emmener simplement mon appareil photo pour des promenades: pas d’attentes, pas de plan, juste en traversant des endroits intéressants. Pour éviter la chaleur, j’ai commencé à marcher dans les dunes de sable de Mesquite sous le couvert du clair de lune. Soudain, le paysage s’est transformé. J’ai commencé à le voir, littéralement, sous un nouveau jour. La douce lumière de la lune a donné forme aux courbes sinueuses des dunes. Immédiatement, je me suis senti obligé de sortir mon appareil photo et d’expérimenter l’interaction de la lumière et de la forme. C’était totalement réflexif.

Je commence à photographier uniquement à la lumière de la lune. Pendant plusieurs jours, je me suis aventuré dans les dunes au clair de lune. L’expérience était transcendante. Cela a renouvelé tout ce que j’aime dans la photographie. La photographie doit être une extension, pas un but, de ma connexion avec le paysage. Ce n’est que par la connexion que j’ai commencé à voir.

Au lieu de diriger avec mon appareil photo, j’apprends à diriger avec les pieds et les yeux. Je travaille activement pour réduire les attentes et m’ouvrir à la surprise. Aujourd’hui, je retourne dans le parc national du Grand Canyon pour le cinquième jour de tournage. J’ai un domaine général en tête, mais pas de plan spécifique. Au lieu de cela, je suis ravi d’errer, de voir et d’exercer le réflexe créatif de la photographie de paysage. J’entrerai dans le paysage les yeux grands ouverts.

Confidentialite - Conditions generales - Contact - Publicites - Plan du site - Sitemap
<