10 conseils de pro pour photographier les reflets du paysage - portail-photos.fr

10 conseils de pro pour photographier les reflets du paysage

En tant que photographes paysagistes, une compétence qui nécessite toujours d’être perfectionnée est la composition. Essentiellement, nous cherchons à trouver un peu de beauté dans le chaos de la nature, puis à le capturer dans un cadre. Trouver et capturer des reflets est un excellent moyen de représenter l’ordre et la symétrie. Ici, j’ai compilé quelques trucs et astuces qui peuvent vous aider à maîtriser vos compositions de réflexion. 1. Utilisez un filtre polarisant circulaire (à l’envers) La plupart des photographes savent qu’un filtre polarisant peut aider à réduire les reflets, mais beaucoup ne savent pas qu’ils peuvent également être utilisés pour améliorer les reflets. Tournez simplement le filtre dans la direction opposée à celle que vous auriez pour réduire la lumière réfléchie et vous verrez la réflexion s’intensifier ! Mon CPL préféré que j’ai possédé est le Breakthrough Photography X4 CPL pour son excellente qualité optique et sa bague en laiton à bouton. Les filtres en laiton ne se collent pas aussi facilement que les filtres en aluminium, et l’adhérence supplémentaire sur l’anneau en fait un plaisir à utiliser. 2. Utilisez une vitesse d’obturation lente Parfois, vous obtiendrez votre composition parfaite et prête à partir, et au moment où la lumière parfaite du lever du soleil commence à frapper votre majestueux sommet de la montagne, un canard ou un autre animal sauvage nagera avec désinvolture dans votre cadre. Résistez calmement à l’envie de lancer un caillou sur la créature, et à la place, réduisez votre vitesse d’obturation à 3 secondes ou plus. L’exposition plus longue brouillera l’eau et nettoiera les ondulations de votre reflet. Cette méthode n’est cependant pas infaillible. Parfois, la vitesse d’obturation lente entraînera une exposition finale trop lumineuse, même si vous êtes complètement arrêté. J’essaie toujours d’emporter quelques filtres à densité neutre au cas où j’aurais besoin de réduire l’exposition. Si vous n’êtes pas familier avec les filtres ND, considérez-les comme des lunettes de soleil pour votre objectif. Un filtre ND à 3 ou 6 arrêts devrait suffire pour obtenir une exposition suffisamment longue pour lisser l’eau dans la plupart des cas. 3. Empilement médian Cette méthode est uniquement destinée aux utilisateurs de Photoshop ou d’autres programmes d’édition d’images. hat sont capables d’aligner et d’empiler plusieurs images, et les étapes techniques ici ne s’appliqueront qu’aux utilisateurs de Photoshop. Il imite essentiellement l’effet d’exposition longue, sans la vitesse d’obturation lente. Ceci est utile si vous photographiez à main levée, si vous avez oublié vos filtres ND ou si vous êtes sur un bateau ou un autre navire. Il peut même être utilisé avec plusieurs expositions longues pour lisser encore plus les choses. Commencez par trouver la vitesse d’obturation la plus longue possible compte tenu de votre scénario de prise de vue actuel. Ensuite, lancez-vous en capturant autant d’images que vous pensez qu’il en faudrait pour obtenir un beau mélange fluide. Le nombre d’images qu’il faudra est une chose difficile à déterminer, il est donc préférable de capturer plus que moins. Je commence par 5 si je peux déjà gérer une vitesse d’obturation assez lente (0,5s ou 1s), et monte à partir de là si la vitesse d’obturation doit être plus rapide. Plus d’images se traduiront par un meilleur mélange et un reflet plus net, alors n’hésitez pas à en prendre jusqu’à 10 ou 20. Le stockage est bon marché, après tout. Ensuite, ouvrez toutes vos images dans Photoshop en tant que calques dans le même projet. Si vous utilisez Lightroom, sélectionnez toutes les images ->Clic droit -> “Modifier dans” -> “Ouvrir en tant que calques dans Photoshop”. Sélectionnez tous les calques et alignez-les (Modifier -> “Aligner automatiquement les calques”). Dans la boîte de dialogue Auto-Align, j’aime rester avec “Auto” et désactiver “Vignette Removal” et “Geometric Distortion”. Gardez à l’esprit que les images doivent être assez similaires pour que Photoshop fasse un excellent travail avec cette fonction. Si vous photographiez sur un trépied, les images seront probablement déjà alignées à 99%. Si vous photographiez à main levée, essayez de rester aussi immobile que possible afin que les images aient pour la plupart le même cadrage. Après avoir vérifié que Photoshop a bien aligné vos images, sélectionnez chaque calque, faites un clic droit -> “Convertir en objet intelligent”. Enfin, mélangez les images à l’aide de la méthode “pile médiane” (Calque -> Objets intelligents -> Mode pile -> Médiane). L’image résultante doit ressembler à une longue exposition avec une belle re flexion ! Vous trouverez ci-dessous un exemple d’image d’un voyage à Sion lorsque j’ai oublié mes filtres ND. Remarquez à quel point le reflet est lisse et net, mais il n’a pas tout à fait l’aspect d’un miroir qui ne peut être obtenu qu’avec de l’eau plate et vitreuse. 4. Obtenez bas Descendre au sol est souvent une bonne méthode pour améliorer une composition, et les reflets ne font pas exception. Descendre bas vous permet de trouver un reflet dans les plus petites flaques où les autres pourraient ne pas penser à regarder. Ceci est particulièrement utile dans le désert où il y a très peu de plans d’eau. De nombreuses opportunités de composition se présentent lorsque des flaques d’eau se forment après des pluies dans des endroits comme le parc national des Arches ou White Pocket en Arizona. Il peut être utile de transporter un trépied miniature pour de tels scénarios de prise de vue, car de nombreux trépieds traditionnels (en particulier ceux avec une colonne centrale) ne peuvent pas descendre assez bas pour trouver un reflet dans les plus petites flaques du désert. Découvrez cette composition cool dans le parc national des Arches. Notez la différence dans les bords nets de la réflexion par rapport à l’image ci-dessus. Les eaux calmes font les meilleurs reflets, ce qui nous amène à notre prochain conseil. 5. Trouvez de l’eau plate Les flaques d’eau sont idéales parce que l’eau ne coule pas et que le vent n’affecte pas la surface aussi facilement qu’une plus grande étendue d’eau. Cependant, lorsqu’il n’y a pas de flaque d’eau, cherchez les bords immobiles d’un ruisseau, d’une rivière ou d’un lac. Dans un ruisseau ou une rivière, les sections les plus larges seront moins profondes, avec des eaux plus lentes et éventuellement de petits « tourbillons » où l’eau est presque immobile. Les lacs ont également tendance à avoir de petites sections de rive où les eaux ne sont pas aussi perturbées. Une recherche minutieuse de ces zones entraînera toujours une meilleure réflexion, surtout lorsqu’il y a beaucoup de mouvement dans l’eau en raison d’un débit important ou de vents violents. 6. Vérifiez les prévisions de vent Si les vents sont particulièrement forts, trouver un reflet peut être difficile, voire impossible. La randonnée jusqu’à un lac alpin pour trouver l’eau désespérément ballottée par le vent est toujours frustrante ng, alors faites vos recherches à l’avance pour maximiser vos chances de trouver un beau reflet. Il existe de nombreuses ressources en ligne pour vérifier les prévisions de vent et beaucoup d’entre elles tiennent compte de l’altitude. Je préfère utiliser Windy.com et Mountain-Forecast.com. 7. Portez un parapluie Je porte toujours un parapluie compact dans mon sac photo. Les gouttes de pluie font des ravages sur les reflets, et si vous êtes très près de l’eau, tenir un parapluie au-dessus de votre trépied fournira parfois une couverture pour le reflet. Cependant, cela n’aidera pas lorsque le reflet est plus loin dans l’eau. Quoi qu’il en soit, il y a eu de nombreux cas où j’étais content d’avoir un parapluie en général, pas seulement pour la photographie par réflexion. Même si votre appareil photo et votre objectif sont étanches aux intempéries, un parapluie empêche les gouttes de pluie de l’élément avant et vous permet de vous concentrer sur votre photographie plutôt que de vous demander à quel point votre étanchéité aux intempéries est vraiment bonne. 8. Inclure les éléments de premier plan Les meilleures images invoquent l’illusion que le spectateur est « là » dans la scène. Un élément important pour maintenir cette illusion est un sentiment de profondeur. Un moyen simple de créer de la profondeur consiste à inclure des éléments de premier plan dans la scène, entre le spectateur et le reflet. Non seulement cela donne de la profondeur, mais cela “fonde” également l’image, de sorte que la scène de réflexion ressemble moins à une abstraction qu’à la réalité. Voir l’image suivante pour un bon exemple de cette technique. 9. Ne coupez pas votre sujet Celui-ci devrait être évident mais je vois toujours des images de réflexion par ailleurs magnifiques où la pointe de la montagne est coupée dans le reflet, soit par le bord du cadre, soit par un élément de premier plan. Bien que ce ne soit pas toujours le cas, la plupart des compositions sont mieux loties, y compris la réflexion complète. Cette astuce est importante pour maximiser l’avantage de la composition de réflexion, qui consiste à introduire de l’ordre et de la symétrie dans l’image. 10. Utilisez le brossage à symétrie horizontale Ceci est un autre pour les utilisateurs de Photoshop uniquement, bien que d’autres programmes puissent inclure des fonctionnalités similaires es. Si vous envisagez d’esquiver et de graver le sujet du reflet, c’est un outil pratique pour vous assurer d’affecter les deux moitiés du reflet de manière égale. Après avoir sélectionné l’outil Pinceau dans Photoshop, recherchez vers le haut de votre écran une petite icône qui ressemble à un papillon. Cliquez sur l’icône et sélectionnez “Horizontal”. Un axe horizontal apparaît. Cela servira de point central où Photoshop “reflétera” tous les coups de pinceau de chaque côté de l’axe. Essayez de le placer juste au centre de votre reflet pour que vos coups de pinceau reflètent avec précision. Cela peut nécessiter quelques essais et erreurs, mais lorsque vous le ferez fonctionner, cela fera des merveilles pour garder votre image naturelle. Rien ne crie “Photoshopped” comme ne traiter que la moitié supérieure d’un reflet, surtout si vous le faites avec un étirement vertical. Nous avons tous vu ces images où les montagnes dans la moitié supérieure du reflet sont étirées pour les rendre dramatiques et la moitié inférieure reste négligée. Ou peut-être est-ce juste moi, qui passe beaucoup trop de temps sur Instagram ! Quoi qu’il en soit, gardez à l’esprit que cette astuce peut avoir des degrés de succès variables, selon la proximité de l’eau pour le reflet. Cela devrait bien fonctionner tant que vous n’étiez pas en hauteur sur une colline en train de regarder le plan d’eau, auquel cas la partie visible du reflet ne sera pas très symétrique pour commencer.

En tant que photographes paysagistes, une compétence qui nécessite toujours d’être perfectionnée est la composition. Essentiellement, nous cherchons à trouver un peu de beauté dans le chaos de la nature, puis à le capturer dans un cadre. Trouver et capturer des reflets est un excellent moyen de représenter l’ordre et la symétrie. Ici, j’ai compilé quelques trucs et astuces qui peuvent vous aider à maîtriser vos compositions de réflexion.

1. Utilisez un filtre polarisant circulaire (à l’envers)

1. Utilisez un filtre polarisant circulaire (à l'envers)

La plupart des photographes savent qu’un filtre polarisant peut aider à réduire les reflets, mais beaucoup ne savent pas qu’ils peuvent également être utilisés pour améliorer les reflets. Tournez simplement le filtre dans la direction opposée à celle que vous auriez pour réduire la lumière réfléchie et vous verrez la réflexion s’intensifier ! Mon CPL préféré que j’ai possédé est le Breakthrough Photography X4 CPL pour son excellente qualité optique et sa bague en laiton à bouton. Lire aussi : Comment se servir de photoshop. Les filtres en laiton ne se collent pas aussi facilement que les filtres en aluminium, et l’adhérence supplémentaire sur l’anneau en fait un plaisir à utiliser.

2. Utilisez une vitesse d’obturation lente

2. Utilisez une vitesse d'obturation lente

Parfois, vous obtiendrez votre composition parfaite et prête à partir, et au moment où la lumière parfaite du lever du soleil commence à frapper votre majestueux sommet de la montagne, un canard ou un autre animal sauvage nagera avec désinvolture dans votre cadre. Résistez calmement à l’envie de lancer un caillou sur la créature, et à la place, réduisez votre vitesse d’obturation à 3 secondes ou plus. L’exposition plus longue brouillera l’eau et nettoiera les ondulations de votre reflet.

Cette méthode n’est cependant pas infaillible. Parfois, la vitesse d’obturation lente entraînera une exposition finale trop lumineuse, même si vous êtes complètement arrêté. J’essaie toujours d’emporter quelques filtres à densité neutre au cas où j’aurais besoin de réduire l’exposition. Si vous n’êtes pas familier avec les filtres ND, considérez-les comme des lunettes de soleil pour votre objectif. Un filtre ND à 3 ou 6 arrêts devrait suffire pour obtenir une exposition suffisamment longue pour lisser l’eau dans la plupart des cas.

3. Empilement médian

Cette méthode s’adresse uniquement aux utilisateurs de Photoshop ou d’autres programmes de retouche d’images capables d’aligner et d’empiler plusieurs images, et les étapes techniques ici ne s’appliqueront qu’aux utilisateurs de Photoshop. Il imite essentiellement l’effet d’exposition longue, sans la vitesse d’obturation lente. Ceci est utile si vous photographiez à main levée, si vous avez oublié vos filtres ND ou si vous êtes sur un bateau ou un autre navire. Il peut même être utilisé avec plusieurs expositions longues pour lisser encore plus les choses.

Commencez par trouver la vitesse d’obturation la plus longue possible compte tenu de votre scénario de prise de vue actuel. Ensuite, lancez-vous en capturant autant d’images que vous pensez qu’il en faudrait pour obtenir un beau mélange fluide. Le nombre d’images qu’il faudra est une chose difficile à déterminer, il est donc préférable de capturer plus que moins. Je commence par 5 si je peux déjà gérer une vitesse d’obturation assez lente (0,5s ou 1s), et monte à partir de là si la vitesse d’obturation doit être plus rapide. Plus d’images se traduiront par un meilleur mélange et un reflet plus net, alors n’hésitez pas à en prendre jusqu’à 10 ou 20. Le stockage est bon marché, après tout.

Ensuite, ouvrez toutes vos images dans Photoshop en tant que calques dans le même projet. Si vous utilisez Lightroom, sélectionnez toutes les images ->Clic droit -> “Modifier dans” -> “Ouvrir en tant que calques dans Photoshop”.

Sélectionnez tous les calques et alignez-les (Modifier -> “Aligner automatiquement les calques”). Dans la boîte de dialogue Auto-Align, j’aime rester avec “Auto” et désactiver “Vignette Removal” et “Geometric Distortion”. Gardez à l’esprit que les images doivent être assez similaires pour que Photoshop fasse un excellent travail avec cette fonction. Si vous photographiez sur un trépied, les images seront probablement déjà alignées à 99%. Si vous photographiez à main levée, essayez de rester aussi immobile que possible afin que les images aient pour la plupart le même cadrage.

Après avoir vérifié que Photoshop a bien aligné vos images, sélectionnez chaque calque, faites un clic droit -> “Convertir en objet intelligent”. Enfin, mélangez les images à l’aide de la méthode “pile médiane” (Calque -> Objets intelligents -> Mode pile -> Médiane). L’image résultante doit ressembler à une longue exposition avec un joli reflet net ! Vous trouverez ci-dessous un exemple d’image d’un voyage à Sion lorsque j’ai oublié mes filtres ND. Remarquez à quel point le reflet est lisse et net, mais il n’a pas tout à fait l’aspect d’un miroir qui ne peut être obtenu qu’avec de l’eau plate et vitreuse.

4. Obtenez bas

Descendre au sol est souvent une bonne méthode pour améliorer une composition, et les reflets ne font pas exception. Descendre bas vous permet de trouver un reflet dans les plus petites flaques où les autres pourraient ne pas penser à regarder. Ceci est particulièrement utile dans le désert où il y a très peu de plans d’eau. De nombreuses opportunités de composition se présentent lorsque des flaques d’eau se forment après des pluies dans des endroits comme le parc national des Arches ou White Pocket en Arizona. Il peut être utile de transporter un trépied miniature pour de tels scénarios de prise de vue, car de nombreux trépieds traditionnels (en particulier ceux avec une colonne centrale) ne peuvent pas descendre assez bas pour trouver un reflet dans les plus petites flaques du désert. Découvrez cette composition cool dans le parc national des Arches. Notez la différence dans les bords nets de la réflexion par rapport à l’image ci-dessus. Les eaux calmes font les meilleurs reflets, ce qui nous amène à notre prochain conseil.

5. Trouvez de l’eau plate

Les flaques d’eau sont idéales parce que l’eau ne coule pas et que le vent n’affecte pas la surface aussi facilement qu’une plus grande étendue d’eau. Cependant, lorsqu’il n’y a pas de flaque d’eau, cherchez les bords immobiles d’un ruisseau, d’une rivière ou d’un lac. Dans un ruisseau ou une rivière, les sections les plus larges seront moins profondes, avec des eaux plus lentes et éventuellement de petits « tourbillons » où l’eau est presque immobile. Les lacs ont également tendance à avoir de petites sections de rive où les eaux ne sont pas aussi perturbées. Une recherche minutieuse de ces zones entraînera toujours une meilleure réflexion, surtout lorsqu’il y a beaucoup de mouvement dans l’eau en raison d’un débit important ou de vents violents.

6. Vérifiez les prévisions de vent

Si les vents sont particulièrement forts, trouver un reflet peut être difficile, voire impossible. Faire de la randonnée jusqu’à un lac alpin pour trouver l’eau désespérément agitée par le vent est toujours frustrant, alors faites vos recherches à l’avance pour maximiser vos chances de trouver un beau reflet. Il existe de nombreuses ressources en ligne pour vérifier les prévisions de vent et beaucoup d’entre elles tiennent compte de l’altitude. Je préfère utiliser Windy.com et Mountain-Forecast.com.

7. Portez un parapluie

Je porte toujours un parapluie compact dans mon sac photo. Les gouttes de pluie font des ravages sur les reflets, et si vous êtes très près de l’eau, tenir un parapluie au-dessus de votre trépied fournira parfois une couverture pour le reflet. Cependant, cela n’aidera pas lorsque le reflet est plus loin dans l’eau. Quoi qu’il en soit, il y a eu de nombreux cas où j’étais content d’avoir un parapluie en général, pas seulement pour la photographie par réflexion. Même si votre appareil photo et votre objectif sont étanches aux intempéries, un parapluie empêche les gouttes de pluie de l’élément avant et vous permet de vous concentrer sur votre photographie plutôt que de vous demander à quel point votre étanchéité aux intempéries est vraiment bonne.

8. Inclure les éléments de premier plan

Les meilleures images invoquent l’illusion que le spectateur est « là » dans la scène. Un élément important pour maintenir cette illusion est le sens de la profondeur. Un moyen simple de créer de la profondeur consiste à inclure des éléments de premier plan dans la scène, entre le spectateur et le reflet. Non seulement cela donne de la profondeur, mais cela “fonde” également l’image, de sorte que la scène de réflexion ressemble moins à une abstraction qu’à la réalité. Voir l’image suivante pour un bon exemple de cette technique.

9. Ne coupez pas votre sujet

Celui-ci devrait être évident mais je vois toujours des images de réflexion par ailleurs magnifiques où la pointe de la montagne est coupée dans le reflet, soit par le bord du cadre, soit par un élément de premier plan. Bien que ce ne soit pas toujours le cas, la plupart des compositions sont mieux loties, y compris la réflexion complète. Cette astuce est importante pour maximiser l’avantage de la composition de réflexion, qui consiste à introduire de l’ordre et de la symétrie dans l’image.

10. Utilisez le brossage à symétrie horizontale

Ceci est un autre pour les utilisateurs de Photoshop uniquement, bien que d’autres programmes puissent inclure des fonctionnalités similaires. Si vous envisagez d’esquiver et de graver le sujet du reflet, c’est un outil pratique pour vous assurer d’affecter les deux moitiés du reflet de manière égale. Après avoir sélectionné l’outil Pinceau dans Photoshop, recherchez vers le haut de votre écran une petite icône qui ressemble à un papillon. Cliquez sur l’icône et sélectionnez “Horizontal”. Un axe horizontal apparaît. Cela servira de point central où Photoshop “reflétera” tous les coups de pinceau de chaque côté de l’axe. Essayez de le placer juste au centre de votre reflet pour que vos coups de pinceau reflètent avec précision. Cela peut nécessiter quelques essais et erreurs, mais lorsque vous le ferez fonctionner, cela fera des merveilles pour garder votre image naturelle. Rien ne crie “Photoshopped” comme ne traiter que la moitié supérieure d’un reflet, surtout si vous le faites avec un étirement vertical. Nous avons tous vu ces images où les montagnes dans la moitié supérieure du reflet sont étirées pour les rendre dramatiques et la moitié inférieure reste négligée. Ou peut-être est-ce juste moi, qui passe beaucoup trop de temps sur Instagram ! Quoi qu’il en soit, gardez à l’esprit que cette astuce peut avoir des degrés de succès variables, selon la proximité de l’eau pour le reflet. Cela devrait bien fonctionner tant que vous n’étiez pas en hauteur sur une colline en train de regarder le plan d’eau, auquel cas la partie visible du reflet ne sera pas très symétrique pour commencer.

Comment prendre des photos de paysage professionnelles ?

Voici sept conseils pour vous aider dans votre photographie de paysage.

  • Sélectionnez une ouverture de milieu de gamme. …
  • Choisissez une ISO faible. …
  • Utilisez un trépied si vous en avez besoin. …
  • Tournez pendant l’heure d’or. …
  • Utilisez un filtre polarisant. …
  • Composez une bonne photo de paysage. …
  • Conseils de préparation pour prendre de superbes photos de paysages.

Pourquoi mes photos de paysages ne sont-elles pas nettes ?

La première et la plus fréquente des causes est une vitesse d’obturation trop lente. … Pour un 200mm, j’éviterais d’utiliser une vitesse d’obturation beaucoup plus lente que 1/200e de seconde ou alors il est temps de mettre en place le trépied. Prendre cette image à main levée est presque impossible si vous voulez un résultat net.

Quelle est l’heure d’or en photographie ?

La dernière heure avant le coucher du soleil et la première heure après le lever du soleil sont convoitées par les photographes professionnels. Appelées « l’heure d’or » ou « l’heure magique », ces heures fournissent la lumière parfaite pour capturer de superbes photos.

Comment photographier un paysage dramatique ?

Comment prendre des photos de paysages spectaculaires

  • Capturez le drame sous la pluie. Recherchez la caractéristique dominante dans une scène et utilisez la composition pour en tirer le meilleur parti. …
  • Créez un autre monde avec de la brume et du brouillard. …
  • Cherchez le drame caché avec un nuage de beau temps. …
  • Capturez les reflets par temps calme et clair. …
  • Prenez des photos impeccables dans la neige et la glace. …
  • Enregistrez le drame ultime par temps orageux.

Comment retoucher les photos de midi ?

Comment photographier des paysages en journée ?

7 conseils pour prendre de superbes photos de paysages à la lumière de midi

  • Ajustez vos paramètres. Une bonne chose à propos de la prise de vue au soleil de midi est que, pour la plupart, vous ne devriez pas avoir à ajuster vos paramètres très fréquemment. …
  • Changez votre angle. …
  • Utilisez un filtre ND. …
  • Apportez un polariseur. …
  • Sous-exposer légèrement. …
  • Pensez au bracketing. …
  • Travaillez avec. …
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Comment retoucher une photo de paysage dramatique ?

Comment faire de bonnes photos de paysage ?

Pour les paysages les plus nets, vous voudrez tirer à f/16 ou même f/22. Un f-stop élevé permet au photographe de capturer des détails à la fois au premier plan et à l’arrière-plan. Il est important d’avoir tout mis au point dans vos photos de paysage. Les appareils photo pointer et tirer ont rarement la capacité de dépasser f/8.

L’objectif 50 mm est-il bon pour le paysage ?

Qualité. Les paysages nécessitent généralement une très bonne netteté, et les objectifs à focale fixe de 50 mm excellent dans ce domaine. Aucune pièce mobile supplémentaire normalement requise pour les zooms permet d’obtenir un résultat plus net et plus net. Comme avec la plupart des objectifs, le sweet spot Nifty Fifty n’est pas grand ouvert, mais plutôt dans la plage f/4 à f/5,6.

Qu’est-ce qu’une bonne vitesse d’obturation pour les paysages ?

La photographie de paysage est assez flexible en ce qui concerne les paramètres de l’appareil photo que vous utilisez. Une bonne règle générale, cependant, est d’utiliser un trépied, une vitesse d’obturation comprise entre 1/10e de seconde et trois secondes, une ouverture comprise entre f/11 et f/16 et une sensibilité ISO de 100.

Qu’est-ce qu’une bonne photo de paysage ?

Les superbes photos de paysages ont une grande profondeur de champ. Le moyen le plus simple d’obtenir une photo de paysage nette d’un coin à l’autre est d’utiliser un objectif grand angle. … Avec un objectif comme celui-ci, l’ouverture idéale pour photographier se situe entre f/8 et f/11.

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